La place et le rôle de la musique dans la vie des individus :
- La musique source d’émotion.
- La musique comme enjeux sociologique.
- La musique comme accompagnatrice des étapes d’une vie de l’enfance à la vieillesse.
La place de la musique dans le soin et la relation d’aide :
- Apports historiques relatifs à la place de la musique dans le soin.
- Les bénéfices connus de la musique dans la relation d’aide et la prise en soins.
Les principes d’usage de la musique dans la relation d’aide :
- L’écoute et la réceptivité.
- L’aide à la verbalisation des affects.
- La médiation musicale.
- Le travail sur l’image et l’estime de soi.
- Les « créations musicales » et le travail sur l’imaginaire.
- La relaxation par la musique.
- La stimulation sensorielle par la musique.
La musicothérapie :
- Définition et perspective historique.
- Les grands principes.
- Les bénéfices de la musicothérapie.
- La musicothérapie « active ».
- La musicothérapie « réceptive ».
Différenciation des concepts :
- Usage de la musique à titre apaisant ou stimulant et musicothérapie : frontières et limites.
- Activités musicales et musicothérapie : frontières et limites.
L’utilisation de la musique et des activités musicales de manière individuelle :
- La relaxation par la musique : Principes, avantages et limites.
- La stimulation par la musique (notamment pour limiter l’apathie) : Principes, avantages et limites.
- L’usage de la musique lors des soins et de l’aide dans les actes de la vie quotidienne : Principes, avantages et limites.
L’utilisation des activités musicales de type réceptif en groupe :
- Les activités musicales dans le but d’accroître la concentration et la mémoire : Principes, avantages et limites.
- Les activités musicales dans un but de réminiscence : Principes, avantages et limites.
- Les activités musicales dans une logique d’apaisement : Principes, avantages et limites.
L’utilisation des activités musicales de type productif en groupe :
- Les différents objectifs des activités de production musicales (socialisation, expression de soi, la projection spatiale et temporelle…).
- La place et l’usage du corps dans la production musicale : les percussions corporelles, l’usage de la voix et de la respiration.
- Les ateliers de production musicale à l’aide d’instruments : les instruments les plus accessibles.
- Les activités musicales dans une logique d’apaisement : Principes, avantages et limites.
Point d’attention : En fonction des attentes des participants, des actions déjà entreprises au sein de l’établissement et du matériel à disposition, l’intervenant(e) pourra enrichir ou préciser certains formats d’activité qu’il est possible de mettre en œuvre au sein de l’établissement.
En lien avec les attentes des participants, l’intervenant(e) sera amené(e) à proposer aux participants des mises en situation.
Les mises en situation permettront aux participants d’expérimenter:
- L’aspect organisationnel et technique de la mise en œuvre d’ateliers musicaux en ESMS (utilisation du matériel, principes de déroulement, les étapes dans la réalisation d’une activité…).
- L’aspect relationnel en lien avec la posture d’animateur d’un temps d’activités musicales en ESMS (comment se positionner dans le rôle d’animateur d’ateliers musicaux).
- De délimiter le cadre et les limites de l’intervention musicale en ESMS.
Quels types d’activités pour quels publics ?
- Réflexion autour de l’indication des différents formats d’activité en fonction des profils et des envies des personnes accueillies.
- Activités musicales en groupe ou en individuel ? L’identification des profils types selon le type et le format de l’activité musicale.
- La prise en compte des projets personnalisés.
L’aspect organisationnel et technique dans la mise en place d’ateliers musicaux :
- Favoriser la mise en place de groupe homogène.
- Définir le nombre de personnes en fonction des objectifs et du profil des participants à l’activité.
- Appréhender les étapes clés de l’animation d’une activité musicale (le déroulement de l’activité, de sa préparation à son évaluation).
- L’évaluation d’une séance d’activités musicales (les grands principes, la création d’une fiche d’évaluation).
Le matériel nécessaire et son utilisation :
- Réflexion autour du matériel nécessaire et de son utilisation au sein des ESMS
- Les difficultés posées par l’usage du matériel musical en ESMS.
L’adaptation de l’attitude et du savoir-faire durant l’activité musicale :
- Ne jamais imposer, mais proposer.
- Savoir guider, orienter.
- Savoir favoriser la non-directivité.
- Être toujours positif (éviter les termes « il ne faut pas », « ce n’est pas comme cela »…)
- « Faire avec » et pas « à la place de ».
- S’adapter au rythme des participants.
Être en mesure de s’adapter aux imprévus :
- Que faire lorsqu’une personne veut quitter l’activité avant la fin ?
- Que faire en cas de conflit entre deux personnes ?
- Que faire lorsqu’une personne s’énerve et devient agressive ?
La gestion de l’après-activité :
- S’interroger sur les éléments qui ont été appréciés et sur ceux qui ont posé problème.
- Remplir les fiches d’évaluation de l’activité.
- Informer le reste de l’équipe sur le déroulement de l’activité et les points d’attention.